Muy buenas a todos, hoy es un día muy especial para el blog y es que os vengo a traer una entrevista con uno de los mejores pintores de fantasía del panorama actual, y es que Rafael Garcia Marin, más conocido como
Volomir, y es que este pintor ha sido galardonado con varios de los premios más importantes a nivel internacional. Os dejo aquí la entrevista que me estoy enrollando más de la cuenta y seguro que estáis cansado de leerme XD.
Álvaro – Cuéntanos algo sobre ti, ¿cómo y cuándo fue tu
inicio en el mundo de las miniaturas, tanto a nivel de juego como de pintura?
Rafa - La mía la verdad es que es una historia muy parecida
a la de todos. Empecé cuando conocí Warhammer y Games Workshop, empecé a
comprarme figuras para hacer ejércitos y jugar con ellos. Eso sería con unos 12
añitos a lo mejor, que pinté unos guerreros del caos a pincel seco con
Chainmail de Citadel, y los hombres lagarto de la caja básica que acababa de
salir entonces, la de Bretonia y Hombres Lagarto de Fantasy. ¡Qué tiempos
aquellos!
High Elf Dragonlord
A - ¿En qué momento empezaste a interesarte por la pintura
de alto nivel?, ¿fue algo progresivo o hubo algún desencadenante?
R - Yo diría que fue bastante repentino. Cuando jugaba para
juego mi única referencia eran las miniaturas que salían en las publicaciones
de Games Workshop. Por supuesto, tratar de hacer lo que los miembros del Eavy
Metal hacían, no estaba entre mis planes. Sin embargo, cuando las miniaturas
llegaron a internet, vi lo que otros pintores que no eran profesionales, como
yo, podían llegar a hacer. Entonces tuve la suerte de toparme con el foro del
Spanish Team justo cuando comenzó y allí vi que todo lo que hacían los demás se
podía aprender, no había que ser un semidios. Ese fue mi comienzo en el mundo
del arte en miniatura.
A- ¿Cuáles fueron tus pintores u obras referentes cuando
empezaste a mejorar como pintor?, ¿y en la actualidad?
R - Cuando empecé a pintar en serio la obra que más me
impactó fue el Magmatrax de Vincent Hudon. Cuando empiezas a pintar, los no
metálicos te llaman mucho la atención, y por aquella época, el Magmatrax era el
mejor ejemplo que te podías encontrar. Sin embargo, mi primer maestro, Alfonso
Giraldes, fue mi pintor referente más importante desde el principio. A día de
hoy, ha habido muchos otros pintores que me maravillan, pero Alfonso sigue
siendo para mí la gran referencia.
A - ¿Cuáles han
sido los momentos claves de tu carrera como pintor?, ¿alguna miniatura o torneo
en particular?
R - El primero fue el Golden Demon de 2006, el primer
concurso al que fui y mi primer premio. Ese evento me enganchó por completo al
mundillo y desde entonces no he parado de pensar en el siguiente. En cuanto a
miniaturas, considero que cada una es importante porque con todas se aprende
algo, pero creo que la obra que más me marcó fue “The Last Stand of the Crimson
Fists”, o cómo yo la llamo normalmente, “La Marinada”. Fue el proyecto más
grande y complejo en el que me he embarcado hasta ahora y supuso un esfuerzo y
un aprendizaje como ninguna otra que haya hecho hasta la fecha.
The Last Stand of the Crimson Fists.
A - ¿Tienes
alguna espinita clavada en lo referente a torneos?
R - Siempre he querido ganar una espada en un Golden Demon,
y nunca lo conseguí. Creo que alguna de mis obras estuvo cerca, pero no hubo
suerte. No tengo muchas esperanzas de que eso suceda ya, puesto que los Golden
Demons han cambiado a peor y tengo dudas sobre su futuro. Pero quién sabe,
quizá algún día.
A - ¿A cuál de
todas las obras que has pintado a lo largo de los años le tienes más cariño?
(sé que es difícil elegir XD).
R - La miniatura de la que mejor recuerdo guardo es “Tribute
to the Fallen”, el príncipe alto elfo montado en león. La obra tuvo una gran
acogida y aún a día de hoy se sigue considerando una de las mejores que he
hecho.
Tribute to the fallen.
A - ¿Crees que es
posible vivir como pintor por encargo?, ¿Nunca te lo has planteado?
R - Sí, es posible, pero es muy miserable. Me lo he planteado
muchas veces pero no es para mí. Pintar por encargo es muy sacrificado, está
muy mal pagado, y yo personalmente no soy un pintor rápido, por lo que me
costaría mucho sacarle rendimiento. Además, cuando pintas por encargo, tienes
que pintar cosas que no quieres pintar o pintar cuando no tienes ganas de
hacerlo. Eso sería muy malo para mi motivación, que es una de las cosas que más
valoro. Sin embargo, sí es posible ganarse la vida como pintor de miniaturas
combinando los encargos con otras cosas como cursos, actividades en internet,
publicaciones, vendiendo copias de tus propias figuras o vendiendo obras únicas
a coleccionistas. De nuevo, es muy complicado y solamente unos pocos pueden
decir que viven de ello, pero es posible.
Brad & Yanet
A - ¿Qué opinas
sobre la comunidad de artistas en España y en Europa?, ¿Qué región ves más
adelantada en este aspecto?
R - España es un país donde tenemos la suerte de contar con
algunas de los mejores artistas del mundo en este gremio, así como algunas de
las mejores marcas de miniaturas. Atrás quedaron los años donde Francia nos
dejaba a la altura del betún en los concursos, creo que ahora el nivel medio de
nuestro país así como el número de pintores conocidos es superior, y no tenemos
que envidiar a ningún otro país. Creo que tenemos que prestar mucha atención a
lo que surge fuera de Europa, especialmente en Asia, con Corea, China o Japón,
donde se vive el modelismo de otra manera y donde parece que muchos están
entrando ya en el modelismo de figuras de Fantasía.
A - ¿Cómo ves la
situación de los torneos de pintura? ¿Cómo crees que afectaría la vuelta de los
Golden Demon tal y como eran en el pasado a todos los concursos tipo Cristal
Brush o Monte San Savino?
R - Creo que el Golden Demon ya nunca será lo que fue, y
aunque vuelva, lo cual es bastante probable, no será una amenaza para el resto
de concursos que ya se han afianzado en el calendario. La mayor parte de los
pintores que copaban premios en Golden Demon, se han profesionalizado, o se han
pasado al formato Open. Todavía quedamos unos pocos que disfrutamos del formato
Golden, pero dudo que su vuelta afecte al resto en lo más mínimo. Si acaso
simplemente abrirá más posibilidades.
Death Korps of Krieg at Ease
A - ¿A qué crees
que se debe el crecimiento tan brutal en cuanto a calidad que ha experimentado
el pintado de miniaturas en estos últimos años?
R - Creo que ha sido culpa de los medios. Se ha producido
una inmensa cantidad de material de aprendizaje en los últimos años, en algunos
casos de una calidad impresionante, y empezar a pintar ahora no parece tan
complicado como hace diez o veinte años. Además de que la calidad de las
figuras del mercado está muy por encima de lo que se hacía antes, lo que
favorece que un pintado sencillo luzca mucho más. Eso unido a que los grandes
pintores de hace tiempo no han dejado de progresar y de experimentar y ahora
son mucho mejores que antes.
A – ¿Sigues algún
tipo de proceso creativo a la hora de elegir tus proyectos? ¿Y a la hora de
llevarlos a cabo?
R - Siempre intento buscar algo distinto en cuanto a la
idea, la conversión o la composición. Paso mucho más tiempo dándole vueltas a
qué es lo que quiero hacer o cómo quiero posicionarlo que el tiempo que paso
pensando colores o pintando. Me guío mucho por la motivación, y pierdo mucho
tiempo buscando que me convenza la idea. Después, si el proyecto es para un
concurso, busco ser metódico y organizado, porque no solo me ayuda a acabar a
tiempo si no que me motiva, pero siempre acabo pecando de optimista en mis
estimaciones de tiempos.
Maestros de la espada de Hoeth.
A - ¿Algún
consejo para la gente que se esté iniciando en el mundillo?
R - Lo primero, pintar lo que más te motive, sin importar lo
que te diga el resto. Después, buscar la mejora a través de observar y estudiar
lo que hacen los demás. Aprender las técnicas básicas me parece fundamental, y
esto se puede hacer de muchas maneras, mediante videos, tutoriales en internet,
o en un curso presencial. Después, absorber todo el conocimiento posible viendo
el trabajo de los demás, en fotos, eventos, concursos, exposiciones… nunca se
deja de aprender. De hecho, es sorprendente lo mucho que se aprende a pintar
sin coger un pincel. Solamente viendo buenas obras, estudiándolas visualmente y
observando, se puede aprender más que pintando muchas horas al día.
A – Y ya para acabar,
¿nos podrías dar un adelanto sobre alguno de tus futuros proyectos? ¿Te veremos
en algún concurso de aquí a unos meses?
R - Ahora mismo estoy en una época convulsa de mi pintura,
tengo muchos proyectos comenzados y abandonados, y eso me está pasando factura.
Además, desde que el Golden Demon murió, he perdido la chispa motivacional que
tenía de los concursos. Eso ha obligado a reinventarme y estoy en ese proceso
de reencontrarme conmigo y con mi pintura. Tengo muchas ideas y proyectos pero
necesito centrarme y ponerme con ello. Pero sí, pinte o no, me veréis en los
concursos, ya que me gusta ir aunque no lleve nada nuevo. Tnego entendido que
habrá un Golden Demon este año, y tenía una idea muy ambiciosa para la que creo
que ya voy tarde, así que quizá me ponga con ello pero pensando en el Golden
Demon del año siguiente… y hasta ahí puedo leer. J
Artscale Imperial Fist Deathwatch
A – Solo me queda
darte las gracias por habernos dedicado tu tiempo, y por darnos la oportunidad de conocer un poco más el mundo de un pintor de alto nivel. Un saludo, y ya
sabes si alguna vez te pasas por Málaga tienes unas cañas aseguradas.
R - ¡Muchas gracias a ti por invitarme! ¡Ha sido un placer!
Pues esto ha sido todo chicos, solo me queda volver a darles las gracias a Rafa tanto por haber aceptado ser el primero en ser entrevistado por mi, como por la amabilidad con la que siempre que ha demostrado, espero que nos siga mostrando sus trabajos (que así tengo excusa para otra entrevista XD). Ponedme en los comentarios que os ha parecido la entrevista y nos vemos el jueves, un saludo.