Cine - El perro andaluz

Corría el año 1929, en aquella época Paris era uno de los epicientros culturales del mundo, por sus hermosas calles se fraguaban las leyendas de iconos como Fitzgerald, Picasso, Proust, Hemingway, Matisse, Miró o Modigliani. Entre tanto nombre ilustre aparecieron dos jóvenes que con el paso del tiempo alcanzarían el apelativo de genios, el nombre de estos dos españoles no era otro que el de Luis Buñuel y Salvador Dali.

Los dos amigos y maestros decidieron colaborar en la realización de una película que dirigiría el propio Buñuel, una película de veinte minutos de duración que tenía como fuente de inspiración al movimiento surrealista que el intelectual Andre Breton había creado en Francia unos años atrás, dicho movimiento se basaba en el precepto de que la creación artística tenía que basarse en automatismos psicologicos, no en un proceso de reflexión y razón previa, es decir, que se produzca desde el subsconsciente y no desde la razón. Es importante señalar esto pues era intención de Buñuel y Dali que ninguno de los fragmentos de El perro andaluz fueron entendidos como algo simbólico, sino como algo puramente instintivo, en definitiva, que su idea era la de que las imágenes no encerraran mensaje alguno.

Una vez contextualizado el movimiento en el que nace el cortometraje, vamos a pasar a diseccionarlo, la cinta de veinte minutos de duración esta construida sobre unas imágenes de una sobrecogedora fuerza, belleza y dureza, que nos narran unos acontecimientos no relacionados entre si, acontecimientos que según sus autores están basados en buena parte en pasajes oníricos de ellos mismos. Es importante señalar la duración pues debido al tipo de película que es, se nos haría muy dificil aguantar una o dos horas con una narrativa tan vanguardista y complicada de procesar.

Supongo que algunos de ustedes se estarán preguntando el por qué trato de analizar una película que estaba hecha por sus creadores para que no fuera analizada, pues su fin inicial era que las imagines nos sobrecogieran y nada más. Trato de analizarlo por que el surrealismo es posiblemente uno de los movimientos artísticos en los que menos creo, pues por muy interesante que sea su idea inicial, creo que es imposible crear eliminando todo resquicio de cultura, educación y vivencias que uno tenga. De hecho el resto de la obra de Buñuel es profundamente realista y tiene un marcado carácter social. Esta incongruencia que yo veo se puede percibir en fragmentos como el que protagonizan los curas (Buñuel siempre ha tenido una obsesión por criticar con la iglesia y con su ideología) o el inicio en el que el propio director sale mirando a través de la ventana, que es una referencia a como Buñuel actuaba con su entorno.

Para mi estamos ante una obra maestra, con unas imágenes que casi noventa años después siguen teniendo una fuerza estremecedora y siguen generando una gran controversia en la sociedad, además de que es la mejor película surrealista jamás rodada y una de las obras cumbre de este movimiento, por eso solo me queda recomendarles que la vean, eso si, siendo conscientes de que es algo totalmente dispar a lo que todos (yo me incluyo) estamos acostumbrados a ver o leer.

Grandes obras del cine Italiano

Muy buenas a todos, antes de nada he de pedir perdón por esta semana de ausencia, pero es que se me ha ido la cabeza completamente y se me había olvidado que tenía obligaciones bloggeras pendientes, entono el mea culpa.

Una vez aclarado lo anterior vengo a traeros otra entrada de mi gran pasión, el cine, en ella voy a hablaros de las películas italianas que más me han marcado y que a dia de hoy puedo considerar mis favoritas, con el fin de recomendaroslas en el caso de que no las hayáis visto, como siempre digo esto no es un top ni nada por el estilo (¡es imposible ordenar el arte!), de hecho el orden en el que aparecen es completamente arbitrario. Otro punto a aclarar es el hecho de que muchas de las películas que aparecen son producciones de uno o más países, pero todas ellas comparten que la parte creativa es de origen Italiana.

Otto e mezzo: empezamos con un clásico que fue dirigido por Federico Fellini en 1963, estamos ante una de las obras cumbre del surrealismo europeo y que esta protagonizada por Marcelo Mastroianni y Claudia Cardinale. La película gira en torno a la crisis creativa de un director de cine, crisis que que poco a poco se traslada a su ámbito más personal, todo ello acompañado de pasajes casi oníricos en los que se percibe un toque autobiográfico, que fue confirmado por el propio Fellini después del estreno de la cinta.

Alemania año cero: cambiamos de tercio completamente, pues ahora empezaremos con un serie de películas que ilustran la corriente creativa que domino Europa durante las décadas de los 50 y 60, el Costumbrismo. Alemania año cero es un película injustamente olvidada por la gente ajena al séptimo arte y es que la cinta que Roberto Rosellini grabó en 1948 es considerada como una cumbre del cine europeo, para que os hagáis una idea solo hay que decir que trata de forma hiperrealista la posguerra en una Alemania todavía convaleciente, de hecho esta grabada en Berlin en el año 48, por lo que se puede percibir perfectamente la horrible realidad a la que tuvieron que hacer frente las familias alemanas tras perder la guerra. Es una película dura, pues muestra las miserias y los instintos más bajos a los que el ser humano como especie puede llegar, a modo de conclusión diré que esta película es un mal necesario, pues ilustra a la perfección la decadencia de nuestra especie.

El ladrón de bicicletas: también en 1948 salió este maravillosa película dirigida por el gran Vittorio de Sica, una película que igual que la anterior trata de denunciar la situación que se vivía en aquella época en el viejo continente, coincide también en su protagonista, pues ambas películas nos muestran la realidad a través de los ojos de unos niños, En el caso de esta película se nos muestra como un padre y un hijo tratan de sobrevivir con un trabajo precario en la Italia de después de la guerra, este hecho sirve como punto de partida para mostrarnos como nos comportamos los humanos en épocas de necesidad, dejando al descubierto las luces y sombras que tenemos como especie. De hecho se puede percibir como muchos de los problemas que estamos viendo a dia de hoy comparten muchas similitudes con los de aquella época, y es que por desgracia el ser humano suele olvidar su propia historia una vez que la desgracia es superada.

La Dolce vita: para terminar con el costumbrismo me toca hablar de la película itialiana (y posiblemente europea) más famosa de toda la historia, y es que en 1960 el maestro Fellini nos regalo una cinta para el recuerdo, una de esas obras que se han marcado a fuego en el imaginario colectivo. La Dolce vita es un retrato crítico de todos los espectros de la sociedad italiana de le época, se ve la crítica a la nobleza y su snobismo, a los trabajadores y su ferrea creencia religiosa que les guía a la incultura y al fanatismo, a las élites y su codicia. En definitiva un juicio analitico de todos las flaquezas que presentan cada uno de los estadios del ser humano, y que por cierto comparten muchas similitudes con la España de aquella época.

PD: aunque la imagen clásica sea la de la fontana de Trevi, no es una película romántica, que más de una vez he visto a gente decepcionada con ello XD:

Cinema Paradiso: cambiamos completamente de tercio para llegar a una película que rebosa belleza y amor por todos los costados, y es que en 1988 Giuseppe Tornatore sorprendió al mundo con una historia que conmovió a medio mundo cuando se nos concedió el privilegio de experimentar la vida de Toto, una vida que como la de todos nosotros está llena de amores y desamores, de momentos buenos y malos, en resumen podemos decir que lo maravilloso de este película es que trata una vida normal y corriente, con todo lo que eso significa, una vida que como las nuestras es un canto al amor y a la felicidad. En definitiva una obra que nos recuerda el por que estamos aquí y el como hemos de vivir nuestra vida para poder alcanzar eso tan complicado y difuso llamado felicidad.

Decir que esa historia esta acompañada de un banda sonora de ensueño creada por ese maestro llamado Ennio Morricone y que junto a ese bello pueblo del sur de Italia nos brinda un marco perfecto para la fabulosa interpretación de Philippe Noiret.

La Gran belleza: la película más reciente de toda la lista, y posiblemente la que más ha calado en mi a nivel emocional, pues en parte me siento identificado con el protagonista. Es una película que gira en torno al personaje que interpreta Toni Servillo, un personaje colosal que muestra una dualidad entre el éxito que tiene a nivel profesional y social, y el desastre que es su vida una vez el telón se baja, de hecho la trama nos muestra como poco a poco a través de varios encuentros va cambiando su modo de ver la vida, tratando siempre de recobrar el sentido de la vida.

Toda la película esta acompañada de una fotografía y de una música de ensueño, todo insertado en Roma, una ciudad que se convierte en un actor más de la película, pues refleja perfectamente la dualidad antes mencionada.

Decir que es una película difícil, pues el guion esta lleno de metáforas y alegorías, por lo que os aconsejo que la veáis un dia que tengáis tiempo y tranquilidad, y a poder ser por la noche XD.

El Gatopardo: en una lista sobre cine italiano no podía faltar el gran Luchino Visconti, que en este caso adapto la novela homónima de Giuseppe Tomasi. En esta clásico del cine se nos presenta a un noble encarnado por Burt Lancaster que tiene que presenciar como su país y por ende su modo de vida van a cambiar radicalmente debido a la unificación italiana encabezada por Garibaldi, es una cinta en donde se puede apreciar los profundos cambios sociales y morales que se produjeron en ese siglo no solo en Italia sino también en todo Europa.

El bueno, el feo y el malo: para concluir la lista he creído necesario incluir a esta película pues es otra de estas obras que han calado en la cultura popular y que probablemente sea el Western más famoso de toda la historia, una aventura maravillosa rodeada de una música sublime compuesta una vez más por Ennio Morricone, honestamente creo que poco más hay que decir de esta cinta, pues su dirección artística ha influenciado en muchos de los directores de hoy dia (Tarantino entre ellos).

Decir que se me han quedado varias en el tintero (Amarcord, La vida es bella, Stromboli, La tierra tiembla o Roma ciudad abierta), pero como comprenderéis es imposible hacer una lista que englobe todo, por lo que si veo que gusta os traeré una segunda parte. Antes de despedirme os diré que estoy preparando una entrada similar sobre el injustamente denostado cine español, espero que os haya parecido interesante este tocho que tanto he tardado en escribir, un saludo y que tengáis un grandísimo final de año, que os lo merecéis con creces.

Cine - Dias de vino y rosas (No Spoilers)

Buenas a todos, otro fin de semana de cine en el blog; y hoy os mostraré mi opinión sobre una clásico no demasiado conocido del cine. "Días de vino y rosas" es una película del gran Blake Edwards protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick que esta ambientada y dirigida en la década de los 60 en los Estados Unidos.

He de decir que estamos ante una película con un mensaje devastador pues se nos narra la historia de una pareja que vive en la próspera América de después de la guerra y que juntos inician una feliz vida que culmina con un bebé y una acomodada posición social; pero todo esto no es más que un castillo de naipes que se erige sobre un pilar, un pilar llamado Alcohol, y que a lo largo de la película nos irá mostrando una montaña rusa de emociones tan reales como devastadoras, que seguro que muchos de nosotros podremos encontrar en nuestro barrio.

Pero no podemos quedarnos en la corteza de la película, pues el mensaje principal, no es lo destructivo que puede llegar a ser el alcohol y como este está normalizado en nuestra sociedad, sino que la mayor reflexión que hace es como en los días de vino y rosas, los días de excesos, el ser humano se sume en un caos de conformidad y descontrol que en un futuro solo le llevará a la destrucción. Para ahondar en esta idea citaré una frase de la película "Los días de vino y rosas nunca fueron largos", y es que nunca nadie ha tenido tanta razón, para ahondar en la reflexión de esta idea me valdré de una serie de ejemplos históricos.

Durante los felices años 20, acaso el ser humano ¿no vivió en una época de abundancia desmesurada?, la respuesta es sí, y todos sabemos en qué desencadenaron esos días de vino y rosas; en la mayor crisis económica hasta la fecha y en el inició de los totalitarismo en Europa y Asia. Pero no hace falta irnos tan atrás en el tiempo, o ¿es que el inicio de este siglo no fue también una época de vino y rosas?, ¿acaso no estamos pagando ahora las consecuencias por haber creado un sistema económico puramente especulativo e hipertrofiado que permitió a mucha gente (cada uno en su medida) llevar un tren de vida muy superior al que estaban acostumbrados diez años antes?

Como conclusión a esta reflexión diré que por muy tentadores que puedan llegar a ser los días de vino y rosas, no podemos permitir que nos dominen, pues esto solo nos llevará a la debacle, tanto como sociedad como individuo, y aquí os lanzo una pregunta, ¿Aprenderá el ser humano de sus errores? o ¿de verdad parte de la sociedad está esperando que pase esta crisis para volver a los días de vino y rosas? A mí personalmente me gustaría creer que hemos aprendido de nuestros errores, pero por desgracia no tengo la certeza de que esto vaya a ser así.

Solo me queda daros las gracias a los que hayáis llegado hasta aquí, y espero que os haya parecido interesante, y por favor ved la película, que estoy seguro que os llevará a un proceso de reflexión tremendamente interesante; además, poder ver como Jack Lemmon interpretar de manera colosal tan magnifico guión es un privilegio impagable. Un saludo y viva el buen cine.

Crítica - The Hateful Eight (No Spoilers)

Buenas a todos, hoy os traigo la crítica que os prometí la semana pasada, y es que por un trabajo de la uni no pude hacerla cuando prometía, una vez explicado esto paso con el análisis, que va sin spoilers para que todos el mundo puedo leerlo.

Lo primero de todo es decir que no estamos ante una película al uso de Tarantino y es que el ritmo y guión de la película gozan de una lentitud (no entenderlo como algo negativo) que recuerda respectivamente mucho a Reservoir Dogs o a Pulp Fiction, y de una madurez que desde mi punto de vista llevaba años sin mostrar el cineasta, por lo que si buscas una película rápida y con un guión más efectista (otra vez va sin connotación negativa) al estilo Django no la vais a encontrar por mucho Western que sea.

Esto último se debe a que Tarantino cambia en gran medida la influencia de Leone por la de John Ford, aunque mantiene el estilo visual del primero, es decir tenemos el impacto visual de Por un puñado de dolares acompañado de un guión a lo El Hombre que mato a Liberty Valance, obviamente con el sello de Tarantino y es que en esta película vemos una oda a la venganza y al odio por parte de cada uno de los personajes que sale a lo largo de la cinta. 

A nivel estético he de decir que para mi estamos ante la mejor película que Tarantino haya rodado jamás, y es que goza de una fotografía portentosa, que acompañada de unas grandes localizaciones y de un buen diseño de vestuario hace que nos metamos en la película desde el primer instante.

En cuanto a las actuaciones hay que decir que aunque todas están bien hay dos que destacan por mucho sobre el resto, la primera es la de un Samuel L Jackson que borda su papel y se convierte para mi en uno de los mejores intérpretes masculinos del año, y la segunda es la colosal actuación de Jennifer Jason Leigh que para mi se convierte en la inesperada (por que desconocía su talento) protagonista de la película. Mención aparte merece Bruce Dern que aunque su papel sea casi testimonial siempre es un placer poder ver a alguien de su talla actuar.

Quizás el único fallo que le pueda sacar a la película sea el hecho de que durante el inicio le cuesta un poco arrancar, pero esto se arregla a los pocos minutos de la película.

Como conclusión diré que esta película ha sido una grata sorpresa para mi, y es que siempre es bueno ver como un director da un paso de madurez tan grande, de hecho me atrevo a decir que Tarantino no ha hecho esta película pensando en los espectadores sino en sus propios gustos, y esto para mi puede ser la clave para entender el éxito de la película, vamos que es una película cien por cien recomendable y a título personal diré que me parece la segunda mejor del director, obviamente por detrás de Pulp Fiction.

El Gran Lebowski - Un viaje inesperado

Normalmente todas las aventuras están protagonizadas por grandes héroes que combaten al mal para lograr que prevalezca el bien y la justicia, pues bien hoy voy a hablarles de una aventura que podríamos definir como la excepción que confirma la regla, y es que la cinta de los Hermanos Coen nos narra las andanzas de el Nota y de como por una confusión unos mafiosos le mean la alfombra, algo que para nuestro protagonista es una cuestión de honor.

El Nota es un hombre tranquilo que vive el Los Angeles, de hecho como se afirma en el inició de la película podríamos decir que es el más vago de ese condado y por ende del mundo, es un tipo que no esta interesado ni en el dinero ni en el trabajo, su único fin en la vida es vivir tranquilo en su casa y jugar a los bolos con sus amigos, un ex soldado judío de Vietnam que esta lleno de prejuicios y un pequeño hombre sin personalidad pero extrañamente sensato.

A lo largo del metraje, la película nos brindará un surrealista recorrido por toda la ciudad, visitando a millonarios, conociendo a inquietantes jugadores de bolos o a artistas que definen su arte como "fuertemente vaginal", y es aquí donde reside la grandiosidad que hace a esta película ser un clásico, ya que cada uno de estos personajes es una representación de los diferentes tipos de gente que conviven en los EEUU y en especial en Los Angeles, algo que podemos observar también en otras películas de los Coen como Inside Llewyn Davis.

Durante el transcurso de esta aventura, nuestro protagonistas trataran temas como el nihilismo, el nacionalsocialismo, las mujeres o el más importante de todos la vida, y es que aunque esta película sea una clara exageración de la realidad no podemos evitar observar una pizca de veracidad en cada una de sus escenas, una veracidad que junto a las magnificas interpretaciones de los autores han elevado a personajes secundarios al estatus de leyendas del cine.

Como toda película de humor la cinta esta repleta de gags que versan sobre temas tan variopintos como los mencionados anteriormente, pero nos equivocaríamos al pensar en El Gran Lebowski como una película que solo incluye buenos gags, y es que la verdadera comedia y el puro surrealismos residen en antes y después de estas escenas, y si todo esto lo aderezamos con una banda sonora de ensueño, una fotografía digna de mención y como ya dije antes unas actuaciones soberbias tenemos como resultado a une película fundamental en la historia del cine moderno.

Cine - Cinema Paradiso

Muy buenas a todos, hoy vuelven los sabados de cine al blog, y hoy en concreto os traigo un clásico entre los clásicos, y es que Cinema Paradiso, pelicula dirigida por Giuseppe Tornatore en el año 1988 esta considerada como una de las grandes películas europeas, y es que esta cinta es un canto de amor al cine, a la vida y  sobre todo a la amistad.

Le película nos cuenta la vida de Toto, un niño huerfano de padre que vive con su madre y su hermana en un pequeño pueblo del sur de Italia, cuya única pasión es el cine, y por ello va todos los dias al Cinema Paradiso, el cine de su pueblo, en el que trabaja Alfredo, el encargado de poner las diferentes películas en el cinematografo. Durante toda la película vemos como la relación entre Alfredo y Toto se va desarrollando y pasa de ser una simple amistad a algo mucho más profundo, y es que ambos llegan a un nivel de confianza y de cariño que es dificil de imaginar antes de ver la película.

 La película esta dividida en tres partes, la primera nos muestra la infancia de Toto, y todo lo que eso conlleva, la inocencia y la curiosidad propia de un niño, y es en la que se fragua la relación antes mencionada. Tras su infancia pasamos a la segunda parte, que es la adolescencia de Toto, en ella vemos como aparecen nuevas preocupaciones como el amor, en esta parte se observa como Alfredo pasa de ejercer como padre a ser un amigo que va aconsejando a nuestro protagonista  sobre como ha de vivir la vida.

La tercera etapa de la vida de Toto se nos va mostrando poco a poco durante la película, y nos enseña a un hombre de éxito que recibe una importante llamada de su Madre del pueblo, y tiene que volver a su pueblo de origen tras 20 años, un hecho que da pie a uno de los finales más emotivos de la historia del cine.

Creo que lo mejor que tiene esta película es que se olvida de caer en los dramatismos faciles, sino que nos muestra la vida tal y como es, con luces y sombras, algo que esta al alcance de muy pocos directores.

 Como añadidos finales hay que destacar una maravillosa banda sonara compuesta por el genio Ennio Morricone (os pongo el video más abajo) o la gran cantidad de guiños que hay al cine clásico (Jason y los Argonautas, El Hombre Tranquilo), asi como unos escenarios realmente increibles.

 Espero que os haya gustado la entrada, os recomiendo a sabiendas de que os va a gustar que veais esta película (por eso no he hecho spoilers XD), es uno de esos clásicos imprescindibles que todo el mundo debe de ver alguna vez en su vida, y veréis que cuando la visioneis tendreis un torrente de sentimientos encontrados en vuestro cuerpo ya que como he dicho antes os hara ver lo hermosa y dolorosa que puede llegar a ser la vida, un saludo y que la disfrutéis. PD: verla en VOSE

Cine - El Hombre Tranquilo

Buenas a todos, hoy vengo a hablaros de una de mis películas favoritas, un clásico de John Ford y que esta considerada una de las mejores cintas de los 50, y que esta protagonizada por John Wayne y Maureen O'Hara. La película podríamos considerarla como la "Bienvenido Mr Marshall" del mundo anglosajón, y más concretamente de Irlanda, ya que nos muestra los rasgos más singulares de la población rural de dicho pais, pero siempre desde un enfoque de comedia, eso si, sin renunciar a la crítica en temas como la desigualdad de las mujeres o la obsesión de la sociedad con el dinero.

La trama de la película comienza cuando Sean Thornton (Wayne), un exboxeador de EEUU vuelve a su pueblo natal en Irlanda, para instalarse en la antigua casa familiar. Nada más llegar se enamora de Mary Kate (Maureen O'Hara), pero para que su relación puede llevarse a cabo, ambos tendrán que lidiar con las tradiciones de un pueblo católico de los años 50 (dote, petición de mano etc...) y con el hermano de Mary, que tratará de imposibilitar que dicha relación llegue a buen puerto.

La relación de amor (una de las más hermosas y reales del cine clásico) le sirve a John Ford para mostrarnos la tradiciones de la Irlanda más rural (gran peso de la religión, machismo, tradiciones muy arraigadas...), tradiciones que chocan con la forma de ser de un Sean que ha vivido toda la vida en los EEUU, por lo que el choque cultural es inevitable.

John Ford nos regala un lujo de película (como casi toda su filmografía), con una dirección y fotografía portentosas y un guión rápido y eficaz que es capaz de hacerte pensar y reflexionar (gracias a la mezcla de Costumbrismo y Comedia) a la vez. Las actuaciones de los secundarios y de Maureen O'Hara son geniales, pero sin duda alguna la que resalta por encima de todas es la de un titánico John Wayne, en el que para mi es uno de sus mejores papeles.

Conclusión: una película obligatoria si eres un amante del buen cine y quieres ver una de las películas mas influyente de los 50, eso si, si nos has visto algo de cine clásico te recomendaría empezar por otras películas más intemporales ya que "El Hombre Tranquilo" requiere cierto conocimiento (tampoco demasiado, que no es Bergman o Buñuel XD) de el cine que se hacía en aquella época.

Espero que os haya gustado la entrada, intentare traeros una crítica, ya sea de cine/literatura o teatro cada semana, ya que son mis mayores pasiones (en especial el cine), un saludo a todos y que os vaya bien el fin de semana.